举杯邀明月，低头思故乡。在这双节重蓬，举国欢庆的大喜日子里。笔者幸运到北京通州区文化馆，观京鲁豫豫剧团演出的《桃花庵》，与大家在欢乐祥和的氛围中，吮中国传统戏剧文化精髓，享通州区优秀剧目惠民盛宴…。据悉，这是是日京鲁豫豫剧团演出的笫三场。这第三场自10月06日19日30分起，至21时30分止，整个过程，充分彰显着：角色精心，唱腔悠扬，形态逼真，配合默契，理道品品，让大家渡中秋之喜，赏经典豫剧之悦，悉寓意深刻之功，让人们在享受节日快乐中，悉此剧之理。正像大家的评述中，一句有代表性的话语道透了天机：豫剧源于生活、喜闻乐见，入情入理、寓意深远，老幼皆宜、人人喜欢，不喧不噪、渐近入弦…。笔者深有同感，自己不是偏爱、是本真。本真一一仅就京鲁豫豫剧团演出的《桃花庵》，说说心事，心是，心示与心势。
即：心事：寻曲塑源步步经典。说到豫剧，仅就《桃花庵》而言：《桃花庵》一一桃花依旧笑春风 ∽观豫剧《桃花庵》随想 时光流逝，风起云舒。
《桃花庵》是豫剧经典曲目，亦是古本小说名来源，本文将着重介绍以《桃花庵》为代表的豫剧经典曲目。经典剧目：桃花庵，九尽春回杏花开，那鸿雁儿飞去紫燕儿来。
剧目介绍：《桃花庵》，又名《齿痕记》《张才游庵》等，属豫剧传统剧目。民国二十四年（1935），陈素真将自己常演的《卖衣收子》带进了豫声剧院演出，樊粹庭看后为陈素真进行了整理改编，加重了妙善的戏并提高其形象，删去别家、撒瓜子、游庵、生子等情节。
剧情介绍：苏州张才虎丘山玩会，在茶肆饮茶，楼上女尼陈妙善见而爱之，将瓜子皮撒下，并题诗赠扇，掷于张才。张追踪桃花庵中，匿居数日，暴病身亡。妙善生子，用张才遗衫包裹婴儿，求王三思抱出署中。王将婴儿卖于苏州知州苏坤为子，取名宝玉。
精彩典典唱段：
心是：渊源缘元，贯恋联联。《桃花庵》是我国古代的十大私家藏书之一，真籍难得一见，明清以来一直被视为禁书。书中开篇一曲《西江月》：大道无一非道，全凭悲欢离合；事情皆转奇巧名，今人猜想不过。事情原有格致，辞句莫看错说；走尽仔细纪揣摩，免得书中之乐。随之便引出来了一部大明野史。至今，把《桃花庵》搬上戏曲舞台的有评剧、豫剧等多个剧种和流派版本，其中越剧、川剧、苏剧、评弹等剧中叫《玉蜻蜓》，成为诸多戏曲名家的代表作品，百多年来经久不衰，广为流传。正所谓无巧不成书，历史多有巧合事。同为明代著名画家、文学家、诗人唐寅（伯虎）也有一首经典诗作《桃花庵歌》，是公认的唐伯虎作品中最著名的一首，乃是自况、自谴兼以警世之作。
桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。诗人以桃花仙人自喻，以“老死花酒间”与“鞠躬车马前”分别代指两种截然不同的生活方式，又以富贵与贫贱的各有所失，形成鲜明强烈的对比。桃花庵里摘桃花，赏花饮酒，尽享其乐，何等逍遥自在，何等随性洒脱！
君不见那些豪杰之士虽然也曾一时的辉煌，如今却墓冢不存，卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥，所有的风云际会最终都化作历史的尘埃，终将掩埋于一抔黄土之中，被当作耕种的田地罢了。末尾两句收拢全诗，于冷嘲热讽中忽作状语，精警沉痛。
如果说唐伯虎的《桃花庵歌》是一副醉卧花间的生活写实，是一种悠然自得的诗意栖居，是自种自摘自享乐、独斟独饮独自欢的与世无争旷达情怀，那么东晋田园诗人陶渊明的千古名篇《桃花源记》，则是把现实和理想境界联系起来的桃花林中的虚构世界，寄托了作者对理想社会与美好生活的无限向往，世外桃源也随之成为千百年来无数世人的憧憬之地。世事纷扰，安得静好，喧嚣之余，尤须静思，心中若有桃花源，何处不是水云间？所谓的世外桃源，存于天地，存于人世，存于心间，可谓此心光明万物生。言及桃花，不由得让人联想到唐朝诗人刘禹锡的《玄都观桃花》：“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回；玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。”此诗一出，诗人再度遭贬，一去就是十四年。十四年后，诗人再游玄都观，写下了传世佳作《再游玄都观》：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处？前度刘郎今又来。”依然如故，不改初衷，痛快淋漓抒发自己的不懈与坚毅，为后人所敬佩，千古传诵。
古往今来只如此，曾见何人再当年。若然有人经历了千回百转的磨难，还能笑谈一句“前度刘郎今又来”，定然令人拍案而起，为之击掌叫好。桃之夭夭，灼灼其华。在世界文学史上，能够第一个把桃花比作美女的当属三千年前的《诗经·国风》中这篇《桃夭》了。全诗章句皆以桃花起兴，揭示了新嫁娘与家人和睦相处的美好品德，也写出了她的美好品德给新家庭带来和谐欢乐的气氛，成为一首传唱千年的新娘赞歌。其音韵之美、形象之美、意境之美，无疑是中华优秀传统文化大雅传承的经典之作。同样的，能将二八佳人誉为桃花的诗词歌赋中，唯有唐朝崔护的扛鼎之作《题都城南庄》堪当首选。“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的诗句流传千载，其中的“人面桃花”一词更是成为年轻少女、青春佳丽的代名词，然而时过境迁，物是人非，只有桃花依旧迎着春风盛开，浮生若梦，相思无用，情态增人惆怅，徒留伤感。念及此，又想起清代剧作家孔尚任的《桃花扇》，那句“眼见他起高楼，眼见他宴宾客，眼见它楼塌了”犹在耳边，陡生怅然之意。荣华富贵、功名利禄不过是过眼云烟，舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。回望数千年的历史过往，如滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，政怠宦成的有之，人亡政息的有之，求荣取辱的有之，许多王朝此亡彼兴，此兴彼亡，俨然形成朝代兴亡周期律，其兴也骤，其亡也速。掩卷之余，不禁慨然喟叹。有鉴于此，建国伊始，毛泽东同志就提出了“我们决不当李自成”的深刻警示。尤其是党的十八大以来，站在新的历史起点上，面对国内国际格局前所未有的深刻变动，以习近平同志为核心的党中央，把全面从严治党纳入战略布局，不忘初心，继续前进，必将带领13亿中国人民走出“其兴也勃焉，其亡也忽焉”的历史发展周期律，为实现“两个一百年”奋斗目标和中华民族的伟大复兴中国梦而不懈奋斗。古人的桃花盛开了千百年，经久不衰，“桃花潭水深千尺”也罢，“桃花流水鳜鱼肥”也好，是谁的人面桃花，又是谁的世外桃源，纵然是一花一世界，一佛一如来，又有几人能参透领悟拈花一笑的禅机？桃红又是一年春，忙趁东风启征程，笃行致远不倦怠，正途大道越沧桑。《桃花庵》剧剧于首，品品于心，典典泌心。故事发生在明朝洪武年间，书生张才三月三西湖望会，一去十二年袅无音讯，其妻窦氏思念丈夫整日幽幽寡欢，望眼欲穿。过街楼偶遇一顽童，相貌酷似张才，便认为义子。无巧不成书，大街又见一卖衣老妪王三思，所卖之物正是其夫离家之时所穿兰衫，追问根由才得知，张才于十二年前已故；悲伤之余，又得知张才望会期间曾与桃花庵尼姑陈妙善有私，并生一男，因庵中无法抚养，遂交于王三思转卖他人。窦氏桃花庵访尼，与陈妙善互诉和张才的生离死别之苦，同命相怜，以德报怨，又将妙善接到家中奉养，以了丈夫生前之念。数年后，义子高中状元，居家欢喜，王三思也来道贺，才道破状元郎正是妙善所生，张才之遗腹子；磕家团圆，皆大欢喜。一曲《桃花庵》遍及京城，招人喜欢。
心示：悉戏悉情，入角配角展新容。说到年轻的京鲁豫豫剧团，说到中秋佳节、日演三场，说到大家相互配合，充分展示着：朝阳，承继，创举，惠民的主旋。此次惠民演出，俺们看的是第三场，如此的字正腔圆，如此的唱念做打，如此的敬角敬心，如此的惠场惠民，给人以深刻的印记。这些演职人员一揽。
即：导演—何庆华；窦氏—申艳玲（二级演员）；陈妙善—王堰；王桑氏—张鲁霞；丫鬟—鲁梦月；苏太太—王静；苏坤—李坤；苏宝玉—李天乐（小）苏宝玉—田艳秋（大）；家院—王学义；小郎—王子龙。
“上门楼”一场一一一角儿登场出场的时候步伐沉稳，面对盛开的杏花和双飞的蝴蝶，她面带伤感和无奈。丈夫外出十二年生死未卜，十二年的光阴，窦氏已经从担心害怕到沉闷盼望，她的内心虽然苦闷但是情绪基本上已经稳定。丈夫失踪的十几年里她的意志变得消沉，变得无可奈何。
当唱到“我身边无有儿婴孩……”时，无限的悲伤让人同情怜惜，丈夫无有音讯，自己三十多岁了，身边也无有一儿半女，真是满腔哀愁无处诉，这为后文争夺苏宝玉埋下伏笔。
当唱到“张才夫如石沉大海，把他的生死存亡实实地难猜……”眼望向远方然后又轻轻收回眼神，有种望眼欲穿却又无可奈何的感觉。当唱到“撇下我孤苦伶仃怎样安排……”时，以袖掩面轻轻抽泣。
“九尽春回……”一段唱，唱腔干净明亮、舒展流畅，处处流露出对丈夫的思念和伤感，她的表演很沉稳，把人物的情绪波动表现的很平稳，拿捏的恰到好处。
“搜庵”一场。窦氏带着疑问来桃花庵查找丈夫的踪迹，“小道姑来递茶她的心神不稳，眼低垂头不抬眉目含春……”当看到陈妙善时，她已经判断的八九不离十了，知道丈夫的失踪和眼前年轻貌美的小尼姑有关系，接下来她把张妙善骗至家中。
这一场戏，在接杯的细节上，两位演员配合的很好，“俺二人初见面各怀疑心……”，用灵动的眼神和得体的动作，表现了窦氏的聪明和细心。
“十六年空为你求神算命……”得知丈夫是死在桃花庵，窦氏恨死了眼前小尼姑。
“咱都是妇道人被弃受蒙……死张才害煞咱两个活人……”，窦氏作为富家妇女的受害者，她自己命运悲苦，对和自己同样命运的小尼姑有同情心，二人同为受害人，同样有冤无处诉，有苦无处说。这一段唱，窦氏与陈妙善的关系也发生了转变，变成了同“命”相连、相依为命，二人的命运让观众同情。
“盘姑”一场戏是全剧最为精彩的一场，也是最能体现和代表艺术特色和艺术水准的一场。这段戏思想性和艺术性高度融合。两位演员配合的天衣无缝、相得益彰，生动刻画了人物的内心世界。这段戏，唱腔情感饱满、行腔稳健，韵味浓厚，如泣如诉，扣人心弦。把情感节凑把控的很好，层层递进，充分表现了窦氏的细心、聪明、善良、宽容、大度、沉稳，让人回味无穷。
剧中许多小人物的台词，语言地方性强、表演诙谐幽默、精彩纷呈，让观众在欣赏悲剧的同时，沉重的心情在瞬间得到了片刻的轻松。小郎与王桑氏认亲的场面，既感动又搞笑。王桑氏联合小郎与苏府家院吵架理论等场面，惹的观众忍俊不禁。
《桃花庵》作为经典剧目，盛演不衰，作为惠民剧日，品品典典。整部戏自然流畅，剧情曲折生动。剧中小生、老生、老旦、青衣等行当齐全。许多人物虽然戏份不多，但是个性鲜明，如窦氏女的善良大度、苏昆的深明大义、苏太太的豪爽干脆、张府小郎的机智伶俐、王桑氏的饱经沧桑等等，每个演员塑造的人物形象都很成功。回馈主题：心示：入戏入角，入理入情，整体配合，心心相托，示示出一种惊天撼仁的力量一一德道仁善。
心势：亲民惠民，理道寓中。看豫剧，看京鲁豫豫剧团的精典剧目《桃花庵》。她除了保持着豫剧的五大特点。
即：豫剧唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅，兼具北方戏曲的粗犷豪放与细腻抒情。其声腔板式丰富，以二八板、慢板、流水板、散板等为主，其中二八板表现力最强，能通过节奏变化展现人物情感的起伏。唱腔中常出现大段唱词，演员需具备扎实唱功，以高亢激昂或婉转低回唱腔传递内心世界。
豫剧表演注重形神兼备，动作幅度大、生活气息浓。演员通过夸张的动作、表情和身段，展现大气磅礴的戏剧场面，同时善于刻画人物微妙情感。表演融合了武术、杂技等元素，如武生的翻打跌扑、丑角的诙谐动作，使舞台效果更加生动热烈，具有强烈的视觉冲击力。
地域文化，融合豫剧长期受中原文化影响，在剧目、表演、音乐等方面形成浓郁的河南地方风格。剧目多取材于历史故事、民间传说和现实生活，如《花木兰》《穆桂英挂帅》《朝阳沟》等，既展现河南人的忠义、豪爽，也反映社会伦理和生活百态。语言上以河南方言为基础，韵白通俗易懂，贴近群众生活，增强了观众的代入感。
音乐伴奏，豫剧乐队以板胡为主奏乐器，辅以二胡、琵琶、竹笛、笙等弦索乐器，打击乐则以鼓板、锣、铙、钹等为主。音乐结构严谨，锣鼓点丰富，如开台锣鼓、配合表演的锣鼓点及唱腔中的锣鼓点，通过节奏变化烘托剧情氛围，与唱腔紧密配合，增强戏剧张力。
包容性与创新性，豫剧在发展过程中善于吸收融合其他剧种的艺术元素，如昆腔、吹腔、皮簧等，同时不断推陈出新。现代豫剧在保留传统特色的基础上，融入现代舞台技术、音乐创作和表演形式，如《程婴救孤》《苏武牧羊》等新编历史剧，既传承经典又展现时代精神，使其在当代戏曲舞台上持续焕发生机。
就就京鲁豫豫剧团的中秋节三连演，就不难看出上上下下的认同与共识，戏中寓势寓理寓道。道是道，非常道。以礼服人，以理交人，以理、理直气壮的做人做事做学问。功夫不负有心人，有心人贵在自重，贵在敬畏，贵在自律。这就是剧中的心势之一。
就就“盘姑"而论，知情是前提，知情后由恨转同惜是理性。笑傲人事间，每一种情况都有不同态度与结果。退一步海阔天空。遇事不急不躁的入情入理的冷处理是上策。“盘姑"示势示道示理的轨迹铭铭。这就提示人们：钟不敲不响，灯不拨不亮，话不说不知，理必道才铭。
就就认亲认母为序而言，在盘根错节的关系渐近清淅之势，状元位道，四品官执…依是依据，情分理解，依实依道，产生共识共呜。在这个势面前，不要以权以势仗势而为，而要依时依是依实理律而功。这过去，现在，将来都应如此。优其身居官位有权有势者，更应慎重稳进，更应慎权严肃，必杜绝寻私枉费心机。人间正道是苍桑。
就就是依是求是，用事实说话。事实善于雄辩，事实求是是永恒的真理。《桃花庵》戏中的几个环节，都是在示情，知情，真情，实情，同情的顺移中同一、同情。这个情是真情实情。随着高新技术在现实生活中的应用，求是一一尊重事事说实话办实事，求事一一真真切切以事实为依据，求示一一任何的伪偏陷险都在必须克服之列。
就就古今承续，大力弘扬传统文化文明，大力倡畅学习家风文风，大力倡畅著初心、步核心，献忠心，大力弘扬英雄精神，严格要求，严格矩律，严肃规定，堂堂正正的做人做事做学问，做奉献履忠诚履使命，挺鹰担当忠诚淬炼，卫党卫国卫人民。
说到看豫剧，有人说俺是河南人，谈到看京鲁豫豫剧团的豫剧，有人说俺是戏迷…这都无过。仅因俺自服役特种兵，来到东京卞梁城后，到乡镇执行任务中，从她的选材立艺，从她的广为传唱，从她的唱中舒理，从她的正道正派中…更加持爱之。就是看京鲁豫的豫剧，亦深深品味着：她们在优化中组合，在组合中精选，在精选中打造，在打造中奉献社会，亲民惠民。哪她们今年的中秋节，一节三联惠民演出，演出间隙她们在抓紧拍练新戏…时代在前进，又有新的东西在前头，愿豫剧常青树常青，愿京鲁豫豫剧新第绽绽，愿在新时代征程上，有更多更好的剧蕾绽绽硕硕。
