中国新闻杂志社记者 华 娟
人物名片：李建，1974年生于新疆独山子。多年来，对陶瓷艺术有着独特的痴迷与执着。2015年版画作品“关于烟”入展“江西省第十六届版画展”；2016年陶板“叶系列”入展“江西省第九届青年美术作品展”；2016年接受《中国陶瓷画刊》青春空间青年艺术家专访；2017年柴烧陶艺系列作品“石器时代”在《中国陶瓷画刊》发表；2017年“不寻常的偶然”柴烧陶艺作品展在南昌大学南院艺贝派空间举办；2018年同济大学中国文化旅游部“全国非物质文化遗产研修培训班”结业；2018年入展上海同济大学博物馆“千瓷百态”艺术展；2019年柴烧陶艺系列作品“石器时代”入选江西省第十五届美术作品展。现为南昌市文化馆理事会理事、江西省美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、中国文化旅游部全国非物质文化遗产研修班成员。
李建和导师沛雪立在其工作室合影
在物欲横流的现代，李建原本有着让相当一部分人羡慕的朝九晚五式的工作与生活。但他倾心于传统工艺，尤其是柴烧陶艺。惟愿其工作室能够经他之手打造成集陶艺、瓷画、版画、油画等一体的纯手工技艺体验馆。日前，在南昌市青山湖大道8090梦工厂文创园区，李建就在属于他个人的“艺贝派美学空间”，向记者讲述了他对陶艺的痴心与执着。
冥冥中命中注定的陶艺之缘
记者：当初你是怎么想到选择学习陶艺的？
李建：说起我与陶艺的渊源，有点无序却又好像是命中注定的事。我其实从事过很多工作，做过酒店的食品雕刻师、调酒师；从事过报社的美术编辑和平面设计师；开过电脑培训班；最后做了八年的商业策划推广。后来已经对这朝九晚五，一切按部就班的工作感到了疲倦，感觉自己就像一颗机器上的零件，机械的运转着。
人生的机遇总是在一转角出现。早在2013年底，我与阔别15年，刚从苏州回南昌探亲的沛雪立老师重逢。在聊到对艺术的感受，尤其是欣赏到老师这些年的艺术创作和教学成果后，不期而然激起了心中对艺术梦想的憧憬。也就在这个交流过程中，我好像一下子找到了自己人生方向，由此荣幸成为沛雪立老师的关门弟子。从此以后，我便一发不可收拾，一味地跟着老师学习陶艺，主要研究现代艺术观念下的柴烧技术与艺术。
记者：从2013年开始，你是怎么慢慢确定自己的创作思路，期间又经历了怎样的一种过程？
李建：这肯定是需要一个过程的。在老师建议下，我读了很多书，包括世界史、中外美术史、中国陶艺史、哲学、艺术的起源等等。一边是集中式的阅读和笔记，一边不断的整理学习资料，努力构建对艺术的理解框架。在2014年至2019年期间，经过不断探索性的创作和尝试，从自己创作的两千余件陶艺作品中，有艺术思想的表达、有艺术造型的设计、更有柴烧陶艺肌理变化不断的探究。在这个过程中也已初步形成了自己的艺术创作风格和思想表达体系。与此同时，还积极与业内专业人士交流学习，吸纳各种艺术元素，为自己的艺术创作多元化和创新，不断积累，反复充电。
在陶艺世界里找到自我
记者：你在创作初期有相当一部分是版画作品，这种创作过程对于你的整体艺术思想和创作起着什么样的作用？
李建：我觉得美是没有界限的。因为对版画的爱好，所以我在创作初期的作品有相当一部分是以泥板为主。2016年，我的陶板作品“叶系列”参加“江西省第九届青年美术作品展”并入展。2017年，我的柴烧陶艺系列作品“石器时代”在《中国陶瓷画刊》正式发表。通过这种过渡，其实这也让我对艺术创作有了更深的感悟和思考。艺术创作的实质更多的是创作者本我体现，是自由的，不羁的，凝结着纯净的向美精神。创作需要灵感迸发，一瞬间的偶发，是对事物的一种感悟，是可遇不可求的。所以我喜欢到大自然中去体会、观察和冥想，在身心完全放松的状态下，随心所欲的对各种事物进行融合与思考。不同信息片段的打乱和重新排序，触发一种不寻常且偶然生发的感觉。
记者：你说你喜欢到大自然中寻找灵感，那么你创作的作品是不是都蕴含自然元素在其中？
李建：这个是必须的。2017年底，我的“不寻常的偶然”柴烧陶艺作品展在南昌大学举办。此次展览，作品主要以远古时代作背景，探究艺术与文明同源的表达理念，对远古时代人类使用石器生活生产工具的形态，结合柴烧自然落灰肌理变化，来表现“旧石器”系列陶艺作品。作品寻求的是就是一种自然、朴拙的美。同时，还展出了“叶系列”陶板。世界上没有两片相同的树叶，我认为叶是一种天然而朴素的表达介质。一颗种子，落入土中，从幼苗成长为参天大树到落叶归根，最终一片片干枯的树叶落入泥土之中，完成一次生命的轮回，每一环年轮的增长，每一叶的凋零，都蕴含着生命中最为自然的美……
记者：你觉得陶艺对于你来说是怎样的一种存在，你在其中收获了什么？
李建：每次创作的过程对于我来说都有不同的收获。陶泥柔润且可塑性极强，我在创作时，双手都能深切感受到泥料的呼应，有时如水一样柔和顺滑，因力而顺势变化，产生阴柔之美；有时又具有强劲的回弹及张力，造型粗犷与刚直。在陶艺的世界里，我就像一个无拘无束的孩子，肆意撒野，快意挥洒着思想的火花，把内心对世界的观察和理解，都通过作品尽情表述。
记者：你觉得自己的创作风格是怎么样的？
李建：我在创作中追求的是简约、自然、原始、古朴，沉迷观察自然中点点滴滴的美。秋日满地的落叶会触动我的神经，山间潺潺流水更会拨动着我的心弦。看海浪翻滚的样子，听风起雨落的声音。在自然中感悟和冥想，探寻远古时代人类发现和追求美的过程，寻找和感应最接近自然的美。
“我有个梦想，想在这里将工作打造成集陶艺、瓷画、版画、油画等一体的纯手工技艺体验馆。”采访结束时，李建说，这座艺术体验馆收藏像诸如“石器系列”、“叶系列”、“痕系列”、“山系列”、“水系列”、“浪系列”等陶艺作品，观者都可从中感受到自然、原始的力量。
我们有理由相信：李建对陶艺的痴心与执着，将伴随他理想，步入其作品创作的颠峰时期，继续以他神奇而灵巧的双手，为大国工匠铸就新的辉煌再添异彩！
浪系列之一 长39×宽10×高4cm
浪系列之二 长21×宽6×高5cm
落痕系列之一 长40×宽8cm
落痕系列之二 长34×宽8cm
山系列之一 长47×宽15×高9cm
山系列之一 长36×宽11×高13cm
水系列之一 长37×宽10cm
水系列之二 长31×宽12cm
叶系列之一 长32×宽15cm
叶系列之二 长42×宽10cm
隙系列 长18×宽12cm
面具 宽20×高17cm
绞胎花瓶 高30×外直径7cm 方器系列 高22×宽6cm
